Žinomos moterys šokėjos

šokanti pora

Kiekvienas šokio žanras turi savo moteriškas žvaigždes. Nesvarbu, ar žiūrima į per baleto sceną plūduriuojančias primabalerinas, ar į lengvų kojų pramoginių šokių šokėjus, kurie aplink šokių aikštelę skraido judesio sūkuriais, yra daugybė moterų, kurios gali grožėtis technika, meniškumu ir naujovėmis. Šios 10 šokėjų moterų savo dienomis pasiekė superžvaigždės statusą ir yra ne mažiau gerbiamos ir dabar.



Anna Pavlova

Net jei nesate baleto entuziastas, yra tikimybė, kad girdėjote Anna Pavlova , mažytė Rusijos balerina, XX a. sandūroje sukrėtusi klasikinio baleto pasaulį. „Enyclopedia Brittanica“ pažymi, kad ji buvo žymiausia balerina savo laiku. Priėmusi į elitinę Imperatoriškojo baleto mokyklą, jos mokytojai netruko suprasti, kad jos unikalus stilius yra išskirtinis, ir ji tapo akimirksniu. Manoma, kad ji pasirodė daugiau nei 4000 kartų. Ji pradėjo baleto tendencijas Amerikoje, nes daugelis mažų mergaičių, pamačiusios jos pasirodymus, pradėjo lankyti pamokas.



susiję straipsniai
  • Šokių studijos įranga
  • Baleto šokėjų nuotraukos
  • Įdomūs faktai apie šokį

Anna taip pat prisidėjo kuriant šiuolaikinį pointe batą. Ji buvo taip aistringa savo menui, kad mirė repetuodama pasirodymą Europoje. Ji įkvėpė daugelį būsimų balerinų, o jos užsimezgimas ir polėkis į šokio meną jau seniai puoselėjamas.





Anna Pavlova

Anna Pavlova

kaip sužinoti, ar kažkas išsiskyrė nemokamai internete

Imbieras Rogersas

Geriausiai žinomas dėl savo kino pasirodymų su Fredu Astaire'u, Ginger Rogers buvo Apdovanotas Oskaru aktorė ir šokėja, pavogusi viso pasaulio kino žiūrovų širdis. Jos karjera prasidėjo, kai ji laimėjo Čarlstono šokių konkursą ir buvo išsiųsta į pasirodymo turą kaip savo prizą. Baigusi Niujorke, ji įsidarbino Brodvėjuje, kur buvo atrasta miuzikle Mergina pašėlusi ir pasiūlė Holivudo kontraktą. Pasirašydama „Paramount Pictures“, ji kartu su Astaire kūrė garsius filmus, kuriuose pora flirtavo ir šoko taip, kaip kino žiūrovai dar nebuvo matę. Kažkada ji garsiai pasakė, kad turėjo atlikti tuos pačius Astaire judesius, tik atgal ir aukštakulniais. Per savo kino šokio karjerą jos talentas ir charizma padėjo jai uždirbti vis geresnius atlyginimus ir sąskaitas. Tokiu būdu ji padėjo šokio menui ir vertinimui vystytis vienu kritiškiausių laikotarpių.



Irenos pilis

Kol nebuvo Fredo ir Imbiero, buvo Vernonas ir Irenos pilis . Pagal IMDB , jie buvo „geriausiai žinomi 20-ojo amžiaus pradžios pramoginiai šokėjai“.

1893 m. Gimusi Irene Foote, Irene pilis užaugo Long Ailende, Niujorke, lankė šokių pamokas ir vaidino vietos teatro spektakliuose. Ji ištekėjo už gražaus anglo Vernono pilies 1911 m., Suteikdama savo partnerystei savo pačios jaunatvišką energiją ir stilingą eleganciją. Netrukus jiems pavyko pasirodyti Paryžiaus naktiniuose klubuose, o 1915 m. Jie buvo aukštuomenės numylėtiniai. Dar Niujorke jie atidarė šokių mokyklą, vėliau atidarė naktinį klubą ir pajūrio kurortą su šokių mokykla.



Garsusis pilių šokis „Castle Walk“ buvo sensacija, kai jie debiutavo 1915 m., Ir tai tapo jų firminiu šokiu. Jų stilius ir nuojauta akivaizdūs vaizdo įrašas pilies pasivaikščiojimo. Kai 1915 m. Irenos pilis trumpai kirpo operaciją, moterys visame pasaulyje nupjovė plaukus naujojoje „Pilies boboje“. Pilims įskaitoma už tai, kad pradėjo rengti salę šokių manija kuris tęsėsi 1920-aisiais ir nustatė konkurencingų pramoginių šokių standartus. Po ankstyvos Vernono pilies mirties 1918 m. Irene iš šokių pasitraukė. Tačiau ji išėjo iš pensijos, kad dirbtų Astaire ir Rogers konsultante, kai jie sukūrė 1939 m. Filmą Vernono ir Irenos pilies istorija .



Vernono ir Irenos pilis

Vernono ir Irenos pilis

Isadora Duncan

Semdamiesi įkvėpimo iš klasikinės Graikijos meno ir kultūros, Isadora Duncan padėjo pagrindą tam, kas virto šiuolaikiniu šokiu.

Ji atsisakė vėlyvojo Viktorijos laikų suvaržymų dėl graikų stiliaus rūbų laisvės ir natūralaus, išraiškingo judesio stiliaus. 1877 m. San Franciske gimusi Duncan XX a. Sandūroje tobulino savo unikalų šokio stilių Europoje. Šokdama basa pagal klasikinę muziką, ji bėgo, praleido ir šoko į sceną su paprasta grakštumu, visiškai nauju teatrinio šokio pasaulyje. Jos pasirodymai visoje Europoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Pietų Amerikoje sulaukė pamėgimo ir pašaipos. Tačiau menininkai ir intelektualai ją dievino dėl meniškumo ir pažangių idėjų.

Norėdamas perduoti savo techniką, Duncanas įkūrė šokių mokyklas jaunoms mergaitėms Vokietijoje, Prancūzijoje, Rusijoje ir JAV. Šie studentai mokė kitus mokytis Duncano šokio stiliaus ir filosofijos. Yra tik filmo fragmentas, kuriame Duncan vaidina, tačiau jos technika ir choreografija gyvuoja per tokius ekspertus Lori Belilove , Niujorke įsikūrusios „Isadora Duncan Dance Company“ meno vadovas.

Josephine Baker

Sent Luise gimusi Josephine Baker anksti paliko namus, metusi mokyklą ir susituokusi iki 13 metų. Ji išvyko vaidinti mažų, apleistų teatrų meninėje grandinėje Amerikos pietuose, o vėliau buvo atrasta Niujorke atvykęs amerikietis, gyvenęs Paryžiuje. Ji pasirašė sutartį prisijungti prie pirmosios revizijos Paryžiuje, kurioje bus afroamerikiečių ir dinamiško nuogybių. Kai ji atvyko į Paryžių ir pradėjo repeticijas, ji greitai buvo paaukštinta ir tapo viena iš šou žvaigždžių. Ją katapultavo iki momentinės šlovės Laukinis šokis , o vėliau ir ji Bananų šokis ir tęsė 50 metų sėkmingą karjerą iki mirties 1975 m. Beikeris, žinomas dėl nepamirštamo ritmo jausmo, neišnykstančios šypsenos ir mielo dainavimo balso, buvo vienas mylimiausių 1920-ųjų ir 1930-ųjų šokėjų. Europoje.

Josephine Baker daro Čarlstoną

Josephine Baker daro Čarlstoną

Katherine Dunham

Beveik šimtmetį trukusiame gyvenime Katherine Dunham subūrė baleto, šiuolaikinio šokio ir Afrikos bei Vakarų Indijos šokių formų elementus, kad sukurtų džiazo šokio stilių, atspindintį Afrikos Amerikos kultūrą ir paveldą. Nuo 1930-ųjų iki 1950-ųjų, kai Amerikos visuomenė vis dar buvo atskirta, Dunhamas įkūrė šokių mokyklą ir juodaodžių šokėjų kompaniją, kuri koncertavo naktiniuose klubuose ir filmuose, Brodvėjuje ir televizijoje. Kompanija iširo 1960 m., Tačiau ji tęsė operų, ​​filmų ir miuziklų choreografiją. Jos mokyklos mokiniai per metus buvo Marlonas Brando, Jamesas Deanas, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthuras Mitchellas ir Jose Ferreris.

Ji taip pat leidosi į akademinę bendruomenę, gaudama dotaciją antropologiniams lauko darbams atlikti Vakarų Indijos salose. 1936 m. Čikagos universitete ji įgijo socialinės antropologijos bakalauro laipsnį. Per savo gyvenimą ji parašė penkias knygas, daugybę straipsnių ir net trumpą istoriją Ellery karalienės žurnalas . Dunham mirė 2006 m., Kelias savaites droviai praleidusi 97-ąjį gimtadienį. Katherine Dunham muziejus Rytų Sent Luise, Misūryje, saugo savo kostiumų, fotografijų, etninių meno objektų ir kitų gyvenimo ir kūrybos dokumentų kolekciją. Dunhamo technikos sertifikavimo institutas užtikrina, kad šokio instruktoriai, kurie moko technikos, išlaikys profesinius standartus vykdydami Dunhamo darbą.

Margot Fonteyn

Britų balerina Margot Fonteyn pasiekė pradžios įžymybė , būdama 17 metų Sadlerio Wellso baleto, vėliau - Karališkojo baleto, prima balerina. Pasižymėjusi savo linija, muzikalumu ir vaidybiniais sugebėjimais, ji šoko pagrindinius vaidmenis klasikiniuose baletuose, tokiuose kaip: Miegančioji gražuolė ir Žizel, taip pat veikia kaip Undine jai sukūrė choreografas Frederickas Ashtonas.

Po puikios daugiau nei 25 metų karjeros Fonteyn svarstė galimybę išeiti į pensiją, kai 1962 m. Susipažino su jaunu rusų šokėju Rudolfu Nureyevu. Nors būdama 42 metų ji buvo 20 metų vyresnė, ji sutiko su juo šokti spektaklyje. Žizel . Jų chemija sukėlė kritikų ir publikos susižavėjimą. Fonteyn karjera pakilo į naujas aukštumas, kai ją atrado jaunesnė auditorija, ir ji toliau šoko iki 60 metų. Ji buvo pavadinta Dama Britanijos imperijos ordino vadas 1956 m. ir liko aktyvi šokių pasaulyje iki mirties 1991 m.

Marie Taglioni

Įveikti kenksmingus pradus, Marie Taglioni pasiekė šlovės lygį, kurio šiandien įžymybės pavydėtų. 1804 m. Šokėjų šeimoje Švedijoje gimęs Taglioni turėjo paprastą veidą, išskirtinai ilgas rankas ir kojas bei kuprą. Ją nuo mažens treniravo tėvas, kuris, kaip teigiama, išsiugdė rankų stilių ir pozas, būdingus jos stiliui, kad užmaskuotų savo fizinius sutrikimus. Pirmoji balerina, šokusi visiškai en pointe, Taglioni įkūnijo eterinį, idealizuotą romantizmo laikų baleto vaizdą. Garsiausiai balete buvo demonstruojama žymi ilga balta tutu, kurią ji priėmė, ir jos grakščios port de liemenėlės. Silfidas, choreografavo tėvas 1832 m. Nors ji jau žavėjosi savo šokių jėga ir subtilumu, Sulfidas skliautė jaunąją baleriną į žvaigždes. Taglioni tapo Europos skrudinta duona - jos įvaizdis prekėse ir vardas, suteiktas karamelėms, pyragams, šukuosenoms ir net štampui.

kaip išsiaiškinti mėnesinius mokėjimus už automobilį

Taglioni pasitraukė iš šokių 1847 m. Manoma, kad jos vyras panaudojo savo turtą skoloms apmokėti, todėl likusią savo gyvenimo dalį ji mokė socialinių šokių. Tačiau kaip palikimą ji paliko archetipinį balerinos kaip anapusinio silifo vaizdą, be vargo plūduriuojantį aplink sceną balto tiulio debesyje.

Marie Taglionia litografija, Josefas Kriehuberis

Marie Taglionia litografija, Josefas Kriehuberis

Martha Graham

Šiuolaikinis šokis šiandien būtų visai kitoks be Martos Graham, kuri dažnai buvo vadinama „ Amerikos šiuolaikinio šokio motina . “ Ji atsiplėšė nuo tradicinio baleto, sutelkdama dėmesį į žiauriai netradicinius ir aštrius judesius, tapusius jos prekės ženklu. Jos stilius buvo energingas ir nuožmus, apėmęs staigų, trūkčiojantį metodą, sklindantį iš saulės rezginio. Daugelis teigia, kad Greimo judesių negalima išmokyti, nes juos labiau „jaučia“ kiekvienas šokėjas. Vis dėlto Niujorko Martos Graham šiuolaikinio šokio mokykla išlieka daugelio jaunųjų šokėjų meka.

1998 m. Graham buvo pagerbtas kaip vienas iš Laikas žurnalo 100 įtakingiausių žmonių , o jos stilius ir choreografija ir toliau kartojasi šiuolaikiniame šokių pasaulyje. Paulas Tayloras, Twyla Tharpas ir Merce'as Cunninghamas yra tik keli jos „palikuonys“, o jos unikalus šokio ženklas tikrai išliks ateities kartoms.

Martha Graham ir Bertramas Rossas

Martha Graham ir Bertramas Rossas

Mary Wigman

Mary Wigman šokis buvo labiau asmenybės virsmo procesas nei scenos menas. Gimusi 1886 m. Vokietijoje, ją giliai suformavo kančios, kurias matė aplink save per Pirmąjį pasaulinį karą. Baleto vengimas kaip tuščias techninis virtuoziškumas ieškojo judėjimo būdų kad išreiškė žmogaus emocijų gamą. Dėl šios priežasties ji yra žinoma ne tik kaip šiuolaikinio šokio pradininkė, bet ir šokio terapijos įkūrėja. Wigmanas priešinosi kurdamas kodifikuotą techniką, pirmenybę teikdamas judesiui, kuris atsirado dėl natūralaus impulso. Ji nevengė bjaurių ar tragiškų dalykų, leisdama šokiui atlikti katartinę funkciją tiek šokėjui, tiek žiūrovams. Daugelis jos šokių, pavyzdžiui, yra šokti tik būgnais Raganų šokis arba visai nėra muzikos. Jos ekspresionistinio šokio stilius iki šiol daro įtaką šokėjams ir choreografams.

Šokio menas

Kai kurios iš šių moterų pradėjo būti šokėjos ir turėjo tik šokio karjerą. Kitame spektro gale yra aktorės ar dainininkės, kurios taip pat šoko kaip savo spektaklio repertuaro dalį. Nesvarbu, ar jūsų asmeninis šokio skonis linksta prie klasikinio baleto, modernaus judėjimo ar egzotikos prisilietimo iš kitų pasaulio kampelių, šias moteris galima įvertinti ne tik už talentą, bet ir už indėlį į šokio meną.