Italijos mada

Renesanso laikais Italijos miestai, tokie kaip Florencija, buvo mados naujovių centrai. Tačiau šimtmečius vėliau Paryžius dominavo mados pasaulyje. Žinoma, tuo metu mados buvo gaminamos Italijoje, tačiau jos dažniausiai buvo vedamos iš prancūzų stilių. Tik nuo 1950-ųjų Italija pasiekė savo, kaip madingų drabužių šaltinio visam pasauliui, tapatybę.

Itališko žvilgsnio įtaka

„Itališkos išvaizdos“ atsiradimas sėmėsi svarbių istorinių pranašumų, tokių kaip dailiųjų amatų tradicijų egzistavimas tekstilės gamyboje, prabangūs odos gaminiai, aukštos kokybės siuvimas ir kiti mados sistemai itin svarbūs amatai. Meniniai tekstilės gaminiai ir drabužiai „Mariano Fortuny“ buvo gerai žinomi tarptautiniu mastu dešimtmečiais prieš Antrąjį pasaulinį karą, taip pat puikūs vyriški vilnoniai audiniai, kuriuos audė „Ermenegildo Zegna“, ir puikūs „Ferragamo“ ir „Gucci“ aksesuarai. Vis dėlto santykinį Italijos nematomumą tarptautinėje mados scenoje simbolizuoja tai, kad garsiausia Italijos prieškario dizainerė Elsa Schiaparelli įsikūrė Paryžiuje.

kaip valyti dujinės viryklės viršų

susiję straipsniai

Itališkų rankinių dizainerių sąrašas
Walteris Albini
Italijos futuristų mada

Šiuolaikinė italų mada pirmą kartą iškilo tarptautiniu mastu, kai greitai po Antrojo pasaulinio karo buvo atstatyta tekstilės pramonė ir išaugo gatavų drabužių gamyba, kaip Nicola White dokumentuoja savo svarbioje knygoje. Rekonstruoti itališką madą . Italijos mados pokaris kilo ne atsitiktinai. Nemažai Italijos gamintojų, remiami Italijos vyriausybės, sistemingai stengėsi sukurti į eksportą orientuotą mados pramonę, kuri atliktų svarbų vaidmenį vykdant Italijos pokario ekonominę rekonstrukciją. Nuo 1949 m. Mados šou, skirtas pabrėžti Italijos meno ir kultūros paveldą, buvo surengtas siekiant atkreipti užsienio žurnalistų dėmesį. 1951 m. Liepos mėn. Pagrindinis mados šou Florencijoje pritraukė beveik du šimtus Amerikos pirkėjų ir žurnalistų, taip pat dar šimtą iš Italijos ir kitur Europoje. Netrukus žurnalistai ir universalinių parduotuvių pirkėjai, dalyvaujantys Paryžiaus mados parodose, traukiniu pradėjo leistis į Florenciją. Čia buvo kuriami mados pristatymai, iš dalies siekiant patenkinti paklausą kūrybiškai sukonstruotų, gerai pagamintų gatavų drabužių, derinant skirtumą ir neformalumą, pritaikytą amerikiečių pomėgiui saulėtam orui ir spalvingiems, nebrangiems drabužiams. Iš pradžių italas aukštas režimas („couture“) namai taip pat pasirodė Florencijoje, tačiau netrukus „couturiers“ dėl įvairių priežasčių ėmė rodytis Romoje, kur daugelis jų buvo Romos visuomenės nariai. Ten jie organizavo ir pristatė savo kūrinius saldus gyvenimas.

Amerikos žurnalistai entuziastingai propagavo „itališką žvilgsnį“, tapatindami jį su atsitiktine, tačiau aristokratiška elegancija. Buvo teigiama, kad italų dizaineriai turi ypatingą kurortinių drabužių išmanymą; kapri kelnės, sandalai, auksiniai papuošalai ir prašmatnūs saulės akiniai buvo esminiai itališko stiliaus elementai. Italijos mada pasiūlė patrauklią (ir pigesnę) alternatyvą oficialesniam Paryžiaus mados modeliui.

Italijos mada ir filmas

Komerciniai ir kultūriniai Italijos ir Amerikos santykiai vaidino svarbų vaidmenį plėtojant pokarinę Italijos madą. Viena iš to apraiškų buvo glaudus ryšys tarp kino ir mados pasaulių. Pavyzdžiui, „Fontana Sisters“, 1944 m. Atidarę savo mados namus Romoje, tapo glaudžiai susiję su Holivudo glamūru. 1953-ųjų filme Ava Gardner vilkėjo „Fontana“ sukneles „Basų kojų Contessa“ . Kitos kino žvaigždės, įskaitant Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor ir Kim Novak, vilkėjo „Fontana Sisters“ vakarines sukneles, o Margaret Truman 1956 m. Buvo ištekėjusi už „Fontana Sisters“ vestuvinės suknelės. Taip pat svarbi spalvingame kino pasaulyje buvo gimusi Emilio Schuberth. 1904 m. Neapolyje ir 1938 m. Romoje atidarė mados namus. Tarp jo klientų buvo Gina Lollobrigida ir Sophia Loren.

Italų dizaineriai

Emilio Pucci į mados verslą įsitraukė 1948 m. Ir greitai tapo žinomas dėl savo kaleidoskopinių tekstilės dizainų, kurie buvo pagaminti iš „plunksninių“ marškinių šalikų, marškinių ir kitų dirbinių. Pucci padėjo įtvirtinti Italijos dizainerių reputaciją dėl lengvų, patogių, kūno nepripažįstančių drabužių. Jo ryškiaspalvės mados buvo platesnio itališkų gaminių, tokių kaip „Vespa“ motoroleriai ir „Olivetti“ rašomosios mašinėlės, dalis, kurios tapo šiuolaikinio stiliaus piktogramomis. 6-ojo dešimtmečio pradžioje buvo aišku, kad Italija pakeitė pasaulio išvaizdą; žodis „italų kalba“ tapo „gero dizaino“ sinonimu.

Kitas svarbus italų dizaineris buvo Roberto Capucci, gimęs 1930 m., Kuris 1950 m. Romoje atidarė savo ateljė ir greitai įgijo tiek silueto, tiek spalvos meistro reputaciją. Capucci priartėjo prie savo, kaip menininko, darbo, klostydamas ir manipuliuodamas audiniu skystomis skulptūrinėmis formomis. Tikriausiai vienintelis svarbiausias ir sėkmingiausias Italijos dizaineris, atsiradęs praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje, buvo Valentino. Valentino Gavarni studijavo madą Paryžiuje, prieš atidarydamas savo aukštoji mada namas Romoje 1960 m. jo karjera dabar trunka daugiau nei keturis dešimtmečius. Jis kuria tiek gatavus drabužius, tiek madingus drabužius ir yra žinomas dėl savo pomėgio ryškiai raudoniems audiniams. Jo ištaigingi chalatai patiko daugybei įžymybių, pradedant Sophia Loren, baigiant Gwyneth Paltrow, tačiau garsiausia jo klientė buvo Jacqueline Kennedy, kuri savo santuokai su Aristoteliu Onassisiu dėvėjo nėriniais puoštą „Valentino“ suknelę.

„Itališkas žvilgsnis“, turėjęs tokią didelę įtaką moterų madoms, apėmė ir vyrų drabužius. Dar prieš Antrąjį pasaulinį karą Italija turėjo tarptautinę reputaciją dėl aukščiausios kokybės užsakytų marškinių ir vyriškų aksesuarų. Iki 1950 m. Siuvimo įmonės, tokios kaip „Brioni“, sukūrė vyriškų drabužių „žemyninę išvaizdą“. Italų siuvėjai sukūrė prabangius, kūno nepripažįstančius kostiumus, kurie pasiūlė aiškią alternatyvą vyraujančiai „Ivy League“ išvaizdai Amerikos vyrų drabužiams ir tradiciniams Londono „Savile Row“ stiliams.

Nuolatinė, neišspręsta konkurencija tarp Florencijos ir Romos, kiekviena turi savo mados šou tvarkaraštį, prisidėjo prie Milano iškilimo, kuris aštuntajame dešimtmetyje pasirodė kaip Italijos mados centras tiek vyrams, tiek moterims. Kai kurie novatoriškiausi Italijos namai, įskaitant „Krizia“ ir „Missoni“, perkėlė savo kolekcijas į Milaną, kaip ir įtakingas stilistas Walteris Albini, kuris sukūrė keletą skirtingų Milane pasirodžiusių firmų, taip pat gamino drabužius savo etiketėms.

Šiaurės Italijos pramoniniame mieste Milane trūko istorinio Romos ir Florencijos viliojimo, tačiau jis galėjo remtis nusistovėjusia Italijos dailiosios tekstilės tradicija. Šiaurės Italijos tekstilės gamintojai suteikė finansinę paramą Italijos drabužių gamintojams, kurie pasirodė Milane. Be to, Milanas buvo žinomas dėl modernaus gaminių dizaino ir Vogue Italija buvo paskelbta nuo 1961 m. Gatavų drabužių pramonės augimas buvo natūrali šių aplinkybių pasekmė. Šioje aplinkoje daugiausia dėmesio ir pasaulinės šlovės sulaukė du dizaineriai: Giorgio Armani ir Gianni Versace.

Aštuntajame dešimtmetyje „Armani“ sukėlė revoliuciją vyrų drabužiuose, sukurdami nestruktūrines striukes, kurios būtų patogios kaip megztiniai ir skleidė viliojančią eleganciją. Armani drabužiai buvo aiškiai matomi 1980 m. Filme Amerikietis Gigolo ; iki 1982 m. jo paveikslas buvo ant viršelio Laikas žurnalas. Jo moteriški drabužiai taip pat pasižymėjo lengva elegancija ir prabangiu minimalizmu. Tuo tarpu kitoms Italijos įmonėms, seniai žinomoms dėl puikių audinių ir puikaus apdirbimo, pavyzdžiui, „Ermenegildo Zegna“, taip pat buvo naudinga tai, kad nuo aštuntojo dešimtmečio aštuntojo dešimtmečio Italijos siuvimas tapo pasaulinės lyderės pozicija.

Labai skiriasi nuo „Armani“ buvo Gianni Versace, kuris įkūrė savo etiketę 1978 m. Kur Armani pabrėžė nepakankamą prabangą, jo konkurentas Versace'as savo dizainą grindė estradine blizgesio ir demonstravimo forma; jis tiek vyrams, tiek moterims gamino seksualiausiai išraiškingus drabužius, kurie kada nors buvo gaminami pagrindinėje mados srityje. Po 1997 m. Majamyje nužudyto Gianni Versace, jo sesuo Donatella tapo bendrovės pagrindine dizainere. Daugelį metų glaudžiai bendradarbiaudama su broliu, ji galėjo remtis jo estetika ir pati prisidėti prie „Versace“ stiliaus. Pavyzdžiui, populiarioji muzika visada buvo Gianni aistra, tačiau tapo dar svarbesnė Donatella stiliui. Jos kūną atskleidžiančios ir sąmoningai piktinamos suknelės, kurias dėvėjo geriausios dainininkės ir aktorės, 2000-ųjų pradžioje tapo labai laukiama kasmetinių „Oskaro“ ir kitų pramogų verslo apdovanojimų ceremonijų ypatybė.

ką reiškia, kai vaikinas spokso į tave iš tolo

Franco Moschino komerciškai nustelbė „Armani“ ir „Versace“, tačiau jo šmaikštus mados sistemos siuntimas buvo populiarus tarp moterų, norėjusių, kad jos būtų stilingos, bet ne kaip „mados aukos“. Kiti svarbūs dvidešimtojo dešimtmečio pabaigos ir XXI amžiaus pradžios italų dizaineriai yra Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; trikotažo dizainerė Laura Biagiotti; ir Renzo Rosso, negarbingos sportinės aprangos firmos „Diesel“ įkūrėjas.

Tarp žymiausių XX a. Pabaigos Italijos mados sėkmės istorijų yra „Gucci“ atgimimas vadovaujant amerikiečiui Tomui Fordui, „Prada“ firmos iškilimas ir „Dolce & Gabbana“ poveikis. Aštuntajame dešimtmetyje Miuccia Prada perėmus mažą senelio tėvo gerbiamą odinių drabužių firmą, ji tapo tarptautiniu aksesuarų, batų ir drabužių reiškiniu. Pirmoji didžiausia jos sėkmė buvo juoda nailoninė kuprinė su trikampe sidabrine etikete, kuri tapo būtinu kulto dalyku tarp madą suvokiančių moterų. Dešimtojo dešimtmečio viduryje „Prada“ krepšiai ir batai nustatė tarptautinį „cool“ standartą. Tuo tarpu „Gucci“, įkurta 1920-aisiais kaip odos gaminių įmonė, o 1960-aisiais garsi tarp „jet-setters“, prarado prestižą iki pat 1990-ųjų, kol buvo įkurta kaip ultrazyvių madų ir aksesuarų šaltinis. Domenico Dolce ir Stefano Gabbana įkūrė „Dolce & Gabbana“ 1982 m., O šlovė išaugo madomis, primenančiomis 1950-ųjų Italijos kino sekso bombų žvaigždes.

Italija kaip mados sostinė

Italijos, kaip šiuolaikinės mados centro, sėkmę didžiąja dalimi lemia unikalus itališkas mados industrijos modelis, visiškai kitoks nei kitose šalyse. Iš karto akivaizdu, kad, pavyzdžiui, šeimos vienetas išlieka svarbiu Italijos mados sistemos bruožu. Amatų tradicijos taip pat išlieka tvirtos. Tuo pačiu metu yra prieinama naujausia technologija. Nors nedaugelis žvaigždžių dizainerių iš Milano ir Romos pritraukia visuomenės dėmesį, šimtai anonimiškų, bet aukštos kvalifikacijos kūrybinių talentų dirba šeimos įmonėse ir didelėse kompanijose visoje šalyje. Kvalifikuota darbo jėga yra prieinama tiek gamykloje, tiek mažų gaminių gamyboje, kurią teikia nepriklausomi rangovai. Florencija, Roma ir vėliau Milanas buvo svarbūs mados centrai, tačiau Italijos mados geografija yra labai išsisklaidžiusi, o skirtingi Italijos regionai specializuojasi skirtingose medžiagose ir prekėse. Be regioninio gamybos segmentavimo konkrečiose geografinėse vietovėse, vadinamose „rajonais“, Italijos mados sistemai taip pat būdinga vertikali gamybos iš pluošto ir gatavo produkto integracija.

2000-ųjų pradžioje vykusi Italijos mados sistema integruoja modernią aprangą, lengvą siuvimą, prabangius odos gaminius ir trikotažą bei naujų dizaino ir gamybos būdų tyrimus kartu su siūlais, verpalais ir audinių naujovėmis. Itališkam stiliui būdinga neįvertinta prabanga ir modernizmas, taip pat žavesys ir jausmingumas. Mados dizaineriai Italijoje nėra laikomi „menininkais“ tiek kaip kvalifikuoti darbuotojai pramoninėje sistemoje. Viena iš dominuojančių Italijos mados industrijos ypatybių yra jos tarpdisciplininis pobūdis: vientisas produktų kūrimo, naujų medžiagų ir technologijų, naujų komunikacijos metodų, įžymybės, tradicijų ir meno derinys.

Nuo 1997 m. Bienalės „Firenze“, kurioje buvo eksponuojama paroda visame mieste ir kuri parodė meno ir mados santykį, buvo sukurtos tolesnės tokios konvergencijos galimybės; pavyzdžiui, Milano „Fondazione Prada“ vykdo šiuolaikinio meno populiarinimo parodų politiką. Niekas negali būti labiau reprezentuojantis dizainerio estetinės dvasios, nei pavyzdinė parduotuvė. 2000 m. „Prada Group“ pasamdė garsųjį architektą Remą Koolhaasą, kuris sumanė kurti naujas ir technologiškai novatoriškas prekybos erdves, skirtas pristatyti produktus naujais ir itin moderniais būdais. Ir, kaip rašė Guy Trebay Niujorko laikas Carla Sozzani, „Corso Como 10“ Milane savininkė, pristato itališkus ir tarptautinius prabangos prekių ženklus „tikrame prekybos teatre“.

Italijos mada vystėsi tiekdama rinkai stilius, paremtus naujausiomis technologijomis ir tradiciniais amatais. Dizaineriai sutinka, kad vaizduotė, tyrimai ir eksperimentai yra „Italian Look“ pagrindas.

Taip pat žiūrėkite Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce & Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni ir Donatella Versace.