Prieš tūkstančius metų žmonės daugelyje pasaulio šalių atrado, kad miltelių pavidalo pigmentai, sumaišyti į vaško ar riebalų pagrindą, gali būti naudojami norint sukurti ryškų asmeninio puošimo ir virsmo efektą. Tos praktikos išlikimą atspindi bendras teatro makiažo terminas „tepalai-dažai“. Pasirinktos makiažo rūšys ar stiliai dažnai buvo naudojami ypatingoms progoms, kurios gali apimti ėjimą į karą, gyvenimo etapų šventimą ir religines šventes. Pastarieji dažnai apėmė performatyvius aspektus, tokius kaip šokis ir mitinių įvykių atkūrimas. Todėl šiuolaikinis teatro makiažas yra labai senų spektaklių tradicijų paveldėtojas.
Senovės teatro tradicijos
Kai kurios senovės teatro tradicijos kūrė vizualius personažus kaukėmis; kiti tuo pačiu tikslu pasikliovė makiažu. Pavyzdžiui, Azijoje galima atkreipti dėmesį į kaukėtą Java teatrą ir kruopščiai sukurtą pietvakarių Indijos šokio teatrą „Kathakali“, arba užmaskuotus religinius Tibeto šokius ir įstabiai kaukėtą Pekino operos makiažą bei susijusias teatro formas Kinijoje. . Japonijoje „Noh“ drama yra užmaskuota, o „Kabuki“ dramoje naudojamas ekstravagantiškas makiažas.
susiję straipsniai- Teatro makiažo istorija
- Teatro makiažo naudojimas
- Etapų makiažo apžvalga
Scenos makiažas
Senovės graikų teatras buvo užmaskuotas, tačiau vėliau Europos teatras dažniausiai naudodavo sceninį makiažą kurdamas personažus, sustiprindamas veido bruožus ir kompensuodamas scenos apšvietimo poveikį. (Italų „Commedia del'Arte“, kuri ir toliau naudojo kaukes, buvo svarbi išimtis.) Iki pat XX a. Atlikėjų buvo tikimasi, kad jie patys pasidarys makiažą, nes tikėtasi, kad jie tieks savo sceninius kostiumus. Profesionalus teatro vizažistas yra šiuolaikinis reiškinys, kaip ir teatro kostiumų dailininkė.
Tikslas
Teatro makiažas neatsiejamas nuo paties spektaklio. Teatro makiažo tikslas yra apibūdinti ir sustiprinti personažo vaidmenį ir suteikti atlikėjams papildomą įrankį perteikti atliekamus personažus. Scenos makiažas dažnai naudojamas kuriant vaizdinius stereotipus ar klišes, kurias lengvai supras auditorija. Scenos makiažas paprastai yra daug spalvingesnis ir grafiškesnis nei įprastas kosmetinis makiažas. Atidžiai žiūrint, tai gali atrodyti perdėta ir perdėta, tačiau ji veikia, kai atlikėjas scenoje žiūrovams matomas per atstumą. Pats teatrinis makiažas taip pat yra sunkesnis, tankesnis ir ryškesnių spalvų nei įprasta kosmetika, ir jis dažnai gaminamas į lūpų dažus panašių vaškinių kreidelių ar pieštukų pavidalu. Daugeliui atlikėjų makiažo atlikimas yra svarbi pasirengimo pasirodymui ritualo dalis; tai leidžia atlikėjui psichologiškai pereiti į veikėjo vaidmenį, kai makiažas yra tepamas.
Šiuolaikiniai vizažistai
Vizažistai šiandien dirba įvairiuose vaidmenyse ir dažnai specializuojasi, pavyzdžiui, teatro makiaže, kino makiaže, mados fotografijoje ir kilimo ir tūpimo tako makiaže ar specialiuose efektuose. Nepriklausomai nuo specialybės, norint tobulinti savo įgūdžius, jiems paprastai reikia metų mokymų ir praktikos. Specialiųjų efektų makiažas yra ypač ryškus kino pasaulyje, tačiau jis taip pat suvaidino svarbų vaidmenį sėkmingai atliekant daugelį populiarių Brodvėjaus kūrinių, tokių kaip: Jekyll ir Hyde ir Gražuolė ir pabaisa. Filmo trilogijoje Žiedų valdovas , protezuotas pėdas, kurias nešioja hobitai, padarė specialiųjų efektų makiažo meistrų komanda. Buvo sukurta šimtai porų, nes kiekvieną aktorių, atliekantį hobito vaidmenį, kasdien turėjo dėvėti naują porą. Vykdydami tokias užduotis, vizažistai turi pasisemti skulptūros ir kitų plastinių menų, taip pat kosmetikos naudojimo įgūdžių.
Simbolio nustatymas
Nepaisant dramatiško siaubo filmo makiažo ar galingo estetinio unikalaus makiažo, kurį naudoja „Cirque du Soleil“, makiažas vaidina svarbų vaidmenį nustatant atlikto vaidmens apibūdinimą ir poveikį. Sėkmingi Bazo Luhrmanno filmai Romeo Ir Džiulieta ir raudonas malūnas ir jo sceninė produkcija Bohemiškas , buvo skolingas didelę dalį jų teatrališkumo ir žiūrovų dėmesį dėl to, kad jo prodiuserių komanda kruopščiai naudojo makiažo metodus, kurie paskatino laikotarpio stilių. Kaip rodo šie pavyzdžiai, XXI amžiaus pradžioje įvairių teatro ir mados žanrų makiažas pradėjo kirsti anksčiau griežtus barjerus. Kino pasaulis, ypač specialiųjų efektų srityje, padarė didelę įtaką naujų sceninio makiažo metodų plėtrai, o šiandien teatrinis makiažas reguliariai rodomas ir mados podiumuose. Pavyzdžiui, pastarieji „Dior“ ir „Givenchy“ madų šou pasižymėjo stipriu teatro jausmu. Mados makiažo meistrai pradėjo gausiai skolintis iš tradicinių scenos makiažo metodų, kad sukurtų ryškius naujus dizainus, kurie padėtų parodyti demonstruojamas madas. Tuo tarpu teatrinį makiažą praturtina nauji kino, mados fotografijos ir kitos žiniasklaidos pokyčiai.
Taip pat žiūrėkite Vizažistai.
Bibliografija
Korsonas, Ričardas. Makiažo mados: nuo senovės iki modernių laikų. Londonas: Peter Owen Ltd., 1972 m.
Delamaras, Penny. Visiškas vizažistas: darbas kino, televizijos ir teatro srityse. 2-asis leidimas. Evanston, Ill .: Šiaurės vakarų universiteto leidykla, 2002 m.
Kehoe, Vincentas. Profesionalaus vizažisto technika. Niujorkas: „Focal Press“, 1995 m.
