Postmodernus dizaino judėjimas tęsėsi du dešimtmečius, pradedant architektūra 1960-aisiais, nors jo klestėjimo laikas buvo maždaug 1970–1990 m. Tai buvo tvirtas maištas prieš minimalistines šiuolaikinio dizaino koncepcijas. Postmodernus dizainas apima netradicines idėjas, akcentuojant žaismingą, menišką ir ekstravagantišką stilių.
Naujos eros aušra
Šeštojo dešimtmečio bohemietiška hipių kultūra atvėrė kelią naujai meno, muzikos, mados ir dizaino kūrybinės raiškos erai. Gėlių jėga ir laisvai plaukiančiais plaukais sekė išraiškinga architektūra, pasukusi formas ir simboliką, ir ši įtaka ilgainiui tapo pažangiausiu interjero stiliumi.
susiję straipsniai- Eklektiško stiliaus interjero dizainas: 8 idėjos iš lauko
- Kolonijinės virtuvės paveikslėliai įkvepia jūsų idėjas
- 13 žavių kaimo stiliaus dekoravimo idėjų namams
Du didžiausi šaltiniai, skatinantys postmodernų judėjimą, buvo amerikiečių architektūra ir itališkas radikalus dizainas Glennas Adamsonas, Londono Viktorijos ir Alberto muziejuje surengtos parodos „Postmodernizmas: stilius ir perversmas 1970–1990“ kuratorius. Forma nesivadovavo įžūliomis postmodernaus dizaino koncepcijomis. Tai buvo staigus nukrypimas nuo sumenkintų, minimalistinių šiuolaikinio dizaino idealų.
Prasideda revoliucija
Robertui Venturi priskiriamas vienas ankstyviausių postmodernios architektūros pavyzdžių - namas, kurį jis suprojektavo savo motinai. Baigta 1964 m Vannos Venturi namai turi neįprastą fasadą, kuris yra supaprastintas ir sudėtingas dėl savo prieštaringo dizaino. Šlaitinis stogas namui suteikia vaikiško piešinio formą. Nepaisydamas modernizmo principo, kad apdailai nėra vietos pastatuose, Venturi ir jo dizaino partnerė Denise Scott Brown pridėjo neveikiančias savybes, tokias kaip nepalaikanti arka ir didelis netikras kaminas. Asimetriškas priekinių langų dydis ir išdėstymas yra dar viena sugadinta dizaino taisyklė, kurią pora taiko nepaisydama modernistinių simetrijos principų ir švarių, nenutrūkstamų linijų ir formos.
Namuose „Venturi“ žaisdavo masto idėjomis, įgyvendindama didelių gabaritų židinį ir per mažus laiptus, vedančius į niekur. Čikagos viešoji televizija WTTW (langas į pasaulį) pripažino jo radikalius, netradicinius dizainus kaip vieną iš 10 pastatų tai pakeitė Ameriką. Robertas Venturi taip pat rašė knygas apie savo architektūrines koncepcijas, smerkiančias nevaisingus modernizmo principus Architektūros sudėtingumas ir prieštaringumas (1966) ir Mokymasis iš Las Vegaso (1972).
Dekonstruktyvizmas ir naujoji banga
Praeities įtaka vaidina svarbų vaidmenį postmoderniame dizaine, tačiau dažniausiai turi eklektišką ar progresyvų posūkį. The pagrindiniai postmodernizmo principai buvo sudėtingumas ir prieštaringumas. Šiuolaikinio dizaino siūlomas utopinis tobulumas buvo pakeistas dekonstruktyvizmu ir miesto apokalipsės estetika.
Originalus „Grunge“ vaizdas
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje architektas Frankas Gehry išsivežė savo Santa Moniką namo ir tiesiogine to žodžio prasme rekonstravo taip, kad atrodė be nuoseklaus plano. Jis pritaikė impulsyvias transformacijas, kurios, atrodo, egzistavo be aiškios priežasties:
- Vidaus gipso kartonas buvo nuimtas, kad būtų parodytos konstrukcinės smeigės
- Išorėje buvo pridėta grandinė ir fanera
Gehry naudojo gofruotas metalines plokštes kaip dekoratyvinę dailylentę ant radikalių namų modifikacijų išorinių sienų taip pat anksčiau nei anksčiau, nes ši išvaizda buvo labiau būdinga tvartų stogams nei priemiesčių namams. Gehry'is sukūrė keletą sudėtingiausių ir neįprastiausių muziejų pasaulyje.
Pankas yra namuose
Pankų epochos subkultūros ir anti-įsitvirtinimo filosofijos taip pat buvo teisingos, atitinkančios postmodernizmą. Vivienne Westwood buvo sumanytoja, sukūrusi dekonstruotą pankų madą 70-ųjų ir 80-ųjų pradžioje. 2009 m. Ji kartu su Cole and Sons sukūrė kolekciją tapetai . Westwoodas taip pat atvedė į kai kurias britų subkultūras Kilimėlių kompanija 2006 m., kur suplyšę, susidėvėję „Union Jack“ vėliavos likučiai yra atgaminami į brangius, aukščiausios klasės kilimėlius, sieninius gobelenus ar akcentines pagalves.
Įeikite į Naująją bangą
8-ojo dešimtmečio „dizainerių dešimtmetyje“ viskas tapo stiliaus teiginiu. Postmodernios ryškių spalvų, teatro ir perdėtų formų savybės tapo dominuojančia mados, baldų ir aksesuarų išvaizda.
1980-ųjų stiliaus kičinis telefonas
Pažangiausia grafika dailėje, žurnaluose ir muzikiniuose vaizdo įrašuose paskatino naują post-punk subkultūrą, išplitusią pasauliniu mastu. Publikacijos, tokios kaip „Domus“, pabrėžė naujų, radikalių italų dizainerių, tokių kaip „Studio Alchimia“ ir „Memphis“, baldų stilių išvaizdą. Vėlai muzikantas Davidas Bowie buvo didžiulis gerbėjas ir Memfio dizaino kolekcionierius . Tai buvo „Naujoji banga“, o vaizdas - viskas.
kurioje pusėje eina kutas
Postmodernūs meistrai
20 pabaigojetūkstamžiaus Italija dizaino dėka tapo pasauliniu dizaino centru meistrai arba „meistrai“ dizaineriai, tokie kaip Alessandro Mendini ir Ettore Sottass.
Tikras pionierius
Žurnale cituoja Alessandro Mendini kaip radikalaus 60–70-ųjų ir vėlesnio dešimtmečio Italijos dizaino judėjimo postmodernizmą šerdį. Mendini, prisidėdamas prie Italijos dizaino žurnalų, įskaitant „Casabella“, „Modo“ ir „Domus“, prisidėjo prie judėjimo sąmoningumo.
Būdamas dizaineris, Mendini sukūrė ryškiai efektingus kūrinius, kurių spalvos buvo ryškios ir spalvingi. Garsiausias jo dizainas yra 1978 m. „Proust“ kėdė. Mendini „perprojektavo“ puošniai išraižytą medžio karkaso barokinį fotelį su baltais apmušalais, projektuodamas ant jo čiuožyklą ir rankomis piešdamas pointilizmo raštą. Kėdė dešimtmetį po dešimtmečio buvo pertvarkyta su daugybe įvairiaspalvių raštų, kaip matyti iš šių 2009 m. „Proust Geometrica“.
1979 m. Mendini ir dar keletas kitų avangardo dizainerių, įskaitant jo draugą ir kolegą Ettore'ą Sottą, suvienijo jėgas ir sukūrė „Studio Alchimia“. Mendini įkvėpė humoro jausmą modernistiniams idealams, kurie atmetė ryškių spalvų ir perdėtų formų naudojimą kurdami ryškių spalvų objektus su teatro formomis ir kičo motyvais.
Alessandro Mendini dažnai klaidingai įvardijamas kaip Memfio grupės narys, kaip jis darė dizainą gabalas savo pirmajai kolekcijai 1981 m. Tačiau Mendini sakė „W Magazine“, kad atsisakė Sottasso pasiūlymo prisijungti, nes norėjo likti su Alchimia.
Memfio grupė
1981 m. Milane vykusių panašių dizainerių grupė pakėlė postmodernaus dizaino judėjimą į visiškai naują lygį, kai „Salone del Mobile“ debiutavo drąsūs, grafiški baldų dizainai. Įkūrė dizaineris Ettore Sottass garsioji Memfio grupė buvo Peteris Shire'as, Michaelas Gravesas, George'as Sowdenas, Michele De Lucchi ir Nathalie Du Pasquier.
Memfio kūriniai, turintys drąsių, besiplaikstančių spalvų, netradicinių formų ir laukinių raštų, buvo sukurti idėjoms perduoti. Įtakinga „Memphis“ baldų išvaizda apėmė atvirai geometrinių formų derinius, pagamintus iš įvairių medžiagų, ryškių, kontrastingų spalvų. Taip pat buvo įprasti grafiniai nespalvoti raštai. Šis pervertintas, beveik animacinių filmų stilius karaliavo didžiąją devintojo dešimtmečio dalį. Čia trumpai apžvelgiami trys jos steigėjai:
Ettore Sottass
Ettore Sottass padėjo apibrėžti postmodernių baldų išvaizdą, naudodamas ryškiaspalvius laminatus, grafines formas ir nefunkcionalius elementus. Jo ikoniškoje „Carlton“ knygų spintoje buvo spalvingos, kampuotos lentynos ir vienas nuo kito atjungti knygų stovai. Tai kėlė abejonę, kodėl knygų spinta turi atrodyti kaip tipinė knygų spinta.
Ettore Sottass „Carlton“ knygų spinta
George'as Sowdenas
George'as Sowdenas, apdovanojimų pelnęs „Olivetti“ elektronikos dizaineris tapo „Memphis“ grupės įkūrėju kartu su savo drauge / netrukus būsima žmona ir dizaino bendradarbe Nathalie Du Pasquier. Galite pamatyti Sowdeno Memfio kūrinių portfelį „Sowden Design.com“ , kuriame yra spalvingos spintelės, įnoringos kėdės ir laikrodžiai su drąsiais, prašmatniais raštais.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier visų pirma yra menininkė, paskolinusi savo talentą Memfio grupei akį traukiančių, galingų raštų, naudojamų tekstilei, apmušalams ir dažytiems baldams, pavidalu. Kai 1987 metais Memfis išsiskyrė, Du Pasquier grįžo prie tapybos ir skulptūros Milano studijoje. Kai antrojo naujojo tūkstantmečio dešimtmetyje atsirado susidomėjimas postmodernistiniu stiliumi, Du Pasquier prikėlė savo retro dizainą bendradarbiavimas su „American Apparel“ . Galite nusipirkti akcentinių pagalvių, vonios ir paplūdimio rankšluosčių su Nathalie Du Pasquier raštais Suomijos dizaino parduotuvė , kuris yra Suomijoje, tačiau siūlo siuntimą visame pasaulyje (viršutiniame kairiajame kampe spustelėkite nuorodą „JAV pristatymai“).
Nathalie Du Pasquier „Naujosios bangos“ modeliai
Postmodernus 2.0
Mylėk arba nekenti, Jūros paskelbė apie postmodernizmo sugrįžimą 2015 m. vasarą. Pažangiausioje dizaino ir architektūros svetainėje buvo vasaros ilga serija, švenčianti postmodernizmo palikimą, meiliai pavadintą „Pomo vasara“. Kurstomas parodų, tokių kaip „Stilius ir perversmas“ Londono „V&A“ muziejuje 2011 m. pabaigoje ir Li Edelkoorto totemizmo šou 2013 m., naujas Memfio tendencija 2014 m padėjo prikelti postmodernią išvaizdą; stilius, paveiktas ekstravagantiškos „Art Deco“ epochos, įnoringų poparto virpulių ir iš naujo interpretuotų praeities motyvų.
Postmodernių kambarių dizaino ypatybės
Dizainerio baldai ir aksesuarai paprastai yra brangūs, ypač kai jie yra senoviniai originalūs ir itališko dizaino. Nors kambarys, pilnas radikalių Memfio baldų, gali patikti tik ekscentriškoms klientams, kurie tai gali sau leisti, šiuos eklektiškus akcentus vis tiek galima skoningai įtraukti į kitas dizaino schemas mažesnėmis dozėmis. Ši radikalios formos revoliucija įkvėpė kitus garsius dizainerius, įskaitant Christiano Dioro kilimo ir tūpimo tako madas bei Matthew Sullivano baldus.
Postmodernus valgomasis
Mados ikona, Karlas Lagerfeldas , taip pat buvo paimtas pažangiausio Memfio-Milano dizaino stiliaus ir užpildė savo butą Pomo stiliaus baldais. Lagerfeldas nuėjo su švelnia, neutralia pilka spalva ant savo buto sienų, kuri nekonkuruoja su drąsiomis baldų ir aksesuarų spalvomis.
Karlo Lagerfeldo Memfio valgomasis
Aptakios, akmeninės grindys papildo blizgius laminuotų baldų paviršius, į kuriuos įeina:
- George'o Sowdeno „Pierre“ stalas - stalviršis pasižymi subtiliu „Chevron“ raštu, o kojos yra padengtos ryškiai raudonos, mėlynos ir geltonos spalvos blokais. Senovinis stalas Artemestas kainuoja apie 12 000 USD.
- Michele de Lucchi „Riviera“ kėdės - šias formuotas plastikines kėdes su savo parašo mėlynomis kojomis sunku rasti dabar iš keturių; Atrodo, kad Lagerfeldas turi šešis ar daugiau. Jei nerandate senovinių rinkinių, jie vis dar gaminami ir parduodami šaltinyje, Memfis-Milanas , Italijoje už maždaug 1300 eurų arba 1380 dolerių.
- Ettore Sottas „Malabar“ indauja - ši neįprasta, į skulptūrą panaši indauja sujungia tradicines medines savybes su aptakiomis laminatėmis ir spalvingomis atraminėmis kolonomis. Daugybė lentynų suteikia pakankamai vietos postmoderniam meniniam stiklui ir kolekcionuojamiems daiktams. Derliaus prašoma kaina 1dibai yra 18 500 USD.
- „Marco Zanini Glass Mori Carafe“ - pradėkite savo „pomo“ meno kolekciją naudodami šį nuostabų senovinį itališką meno stiklą, vos 3 600 USD Rubino juosta .
Akivaizdu, kad norint iškloti kambarį iš senovinių itališkų baldų ir aksesuarų reikia labai didelio biudžeto. Bet vis tiek galite papuošti postmodernią atmosferą savo dekoravimo schemoje, laikydamiesi jos sudėtingumo ir prieštaringumo principų, sumaišytų su retro šmaikštumo, kičo ar humoro dvelksmu.
Postmodernus puikus kambarys
Postmodernistiniai dizaineriai stengėsi sukurti pokalbio kūrinius, sujungdami pop kultūrą į aukščiausios klasės apstatymą ir įprastas medžiagas paversdami prabangos akcentais. Mąstymas už dėžutės sukėlė netradicinius spalvų, medžiagų ir faktūrų mišinius.
Puikus postmodernistinio stiliaus kambarys
Čia pavaizduota svetainė su savo retro rudos, oranžinės ir geltonos spalvų schema pasižymi jaukiu 70-ųjų atmosfera, dėl kurios norisi nusimesti batus ir basomis vaikščioti ant šio kieto, šalto mėlyno purvo kilimėlio. Turkio spalvos valgomojo kėdės, avokadiniai šviestuvų gaubtai, kobalto ir mėlynai žalios vazos bei pavasarį žalios akcentinės kėdės dalijasi erdvėmis su drąsiais moliūgų apelsinų, saulėgrąžų geltonųjų ir garstyčių šuoliais. Tai sudėtinga, kontrastinga spalvų schema, taikoma labai aptakiems, šiuolaikiniams baldams.
Meniškai nulipdytas žurnalinis staliukas, atrodo, turi viršų, pagamintą iš didelio „Redwood“ rąsto gabalo, kurį palaiko medienos kojos. Antrosios lentelės stiklo viršus išpjauna rąsto riekės kraštą, sujungdamas stalus į vieną. Šalia rudos odinės sofos sėdi kelmo formos galiniai stalai, padengti blizgančia, sidabro spalvos metaline folija su įdomiu iškreiptu efektu. Ilga, balta lentyna, pakibusi virš sofos, atrodo neveikianti dėl krištolo skaidrumo „Lucite“ vaiduoklių kėdžių, išdėstytų kitoje pusėje. Kitos sudėtingos šio kambario dizaino schemos postmodernios savybės apima:
- Neveikiantys tušti rėmeliai, kabantys ant sienos
- Kičinis židinys sumontuotas taip, lyg tai būtų sienų menas
- Perdėtas pakabinto pakabuko šviestuvo mastelis
- Prancūziškos neoklasikinio stiliaus kėdės, pagamintos iš modernios akrilo medžiagos
- Linkteli į Art Deco laiptinę ir senovinius žaislinius automobilius
- Įvairus medžiagų ir tekstūrų derinys
Netradiciniai kambario kampai, skystos linijos lubų įlankos apšvietime ir dekoratyvinė kolona yra skiriamieji postmodernios estetikos ženklai.
Stilius, nepaisantis apibrėžimo
Nors postmodernistinė epocha truko palyginti trumpą laiką, tai labai fragmentiškas dizaino stilius, apimantis ekspresionizmo ir laisvos minties ragą. Postmodernus dizainas švenčia praeities motyvus, prašmatnias madas, distopinę ateitį ir juokingas formas. Tai atspindi nepastovią, sparčią 20-ojo amžiaus kultūrą, kuri metė iššūkį ankstesnėms dizaino koncepcijoms ir atnešė naujo stiliaus atpažinimo.
